Cree en ti

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Infinidad de individuos experimentan un intenso temor al cantar, sobre todo frente a el público, ya que temen ser criticadas, incurrir en errores o no colmar con las exigencias propias o de otros. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y tensión en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. Aun así, es fundamental entender que el temor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Cantar implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, pues la voz es un medio único que expresa afectos e ideas. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a intervenir para liberarnos de esa limitación y desplegar nuestro auténtico poderío musical.

El primer paso para superar este pavor implica asumir que, en efecto, sentir temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que humillarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es plenamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si podremos de respetar el nivel adecuado. No obstante, cuando asimilamos que el miedo constituye del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la incertidumbre y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos facilitará a manejarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos mostremos ante el colectivo o en cualquier situación que demande cantar.

También resulta determinante profundizar en la técnica vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos rasgos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y ajuste de tono de manera regular eleva la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la validez de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar errores y limitaciones. Emplear tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la vibración, el registro y la variación, y esto reduce el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y guiado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que brinda una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.

Otra estrategia relevante para dejar de sentir temor al cantar es concentrar la consciencia en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una presión enorme, que fortalece el miedo a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para vincular con sentimientos internos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es liberador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, descubrimos que los fallos pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como artistas.

La proyección mental alentadora se ha convertido en un recurso muy aprovechado para afrontar el pavor. Este proceso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz se despliega con espontaneidad, la concurrencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo factible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un desafío. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más auspiciosa, clases de canto debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada práctica de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a ideas autodestructivas o a vivencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un comentario negativo de alguien conocido o un instante en el que la voz cedió se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es crucial emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, asumiendo que no limitan nuestra habilidad actual. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los progresos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los pequeños logros. Además, es conveniente apoyarse de personas que apoyen nuestro crecimiento y renuncien a herir con comentarios, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un selecto grupo de familiares o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y atrevernos a compartir música en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a experimentar las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es esencial comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y tolerantes, aceptando que cada etapa, por reducido que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un impulso que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de satisfacción, comunión sensitiva y seguridad interna que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.